Este espectáculo fue una propuesta del Municipio de San Fernando con el fin de armar un proyecto sobre violencia institucional para que se pueda trabajar desde las escuelas del distrito.
“Fue un proceso bastante difícil aunque disfrutamos mucho de armar el espectáculo, para ser trabajado ante muchos chicos con mensaje bastante claro. Es un tema riesgoso para abordar desde el juego y el trabajo teatral, pero lo logramos”, explicó Esteban Bresolín, actor de la obra, quien interpreta al Sr. Pomes, papá de Pedra, a Canzón y a uno de los Tótem.
Asimismo, Daniel Ferrer, continuó: “Pensamos en realizar un trabajo donde la la temática de ´violencia institucional´ se pueda desarrollar con docentes y alumnos de las distintas escuelas de San Fernando. Los chicos no nacen violentos sino que es un proceso en que nace a partir de enseñanzas o situaciones que se van incorporando en los chicos que hace que sean violentos”.
Por su lado, María Rosario Blasco, quien interpreta a Pedra, manifestó: ”Que vengan chicos al teatro está buenísimo. Además abordar el tema de la violencia mediante una obra infantil me parece interesante, y creo que tiene que haber predisposición también de parte de los maestros para ir mostrándoles de qué se trata y dónde está la violencia”.
A su vez, Facundo Del Federico, otro de los actores, quien hace los personajes del arquitecto de laberintos, de uno de los Tótem y de Texeira, agregó: “La obra habla sobre la violencia institucional y nosotros lo que tratamos de mostrar es la violencia que cada uno engendra a través de la violencia institucional. Muchas veces desde las escuelas o desde la institución familiar se nos trata con violencia y siempre queda un poquito de ella en nosotros”.
“Con la obra miramos el rol no solo de la educación sino también de los padres y también niños, que muchas veces tienen actitudes de arrebatar a la gente cuando no corresponde. El mensaje de la obra sería cambiar la actitud y enfocarnos en ser mas pasivos y no actuar con violencia”, concluyó Lucila Cabalero, quien interpreta a la Reina de las Escaleras.
Con respecto a lo que el teatro significa como arte, Daniel Ferrer manifestó: “El teatro es una de las expresiones artísticas vivas. Creemos que con las maestras se puede trabajar a partir de la obra, como disparador, varias temáticas en el aula y en familia. Proponerles a los chicos hacer teatro tiene que ver con esto de contenerlos desde un lugar que muchas veces no se ve tanto, como es la imaginación, la creación, el reír y el emocionarse. Por eso la contención es integral ya que uno no puede contener solo una parte sino que es un todo”.
Estéticamente, la obra plantea dos espacios muy diferentes: El mundo real y el de ficción. Para lograr esta diferencia, la obra se apoya en los cambios espaciales, lumínicos y musicales para lograrlo. Mediante el uso de una estructura tubular (andamio) y de distintos tipos de escaleras, se logra construir diferentes alturas y espacios lúdicos donde se desarrolla la acción. Además, se utilizan recursos lumínicos como la luz negra, estroboscópica y matices de iluminación frontal. En cuanto a la música, una banda sonora original va potenciando los distintos climas dramáticos que posee la acción.
En principio se realizaron cuatr funciones: “Estas son las cuatro primeras funciones y la idea es que más adelante se siga convocando escuelas y barrios. Queremos que se abra al público en general para que también chicos de barrios puedan acceder al espectáculo” finalizó Daniel Ferrer, Director de Cultura, Turismo y Juventud.
