07 de octubre 2014 - 11:32
Al ritmo de la ironía la banda Sai Amet canta la realidad
La banda oriunda de Temperley se prepara para grabar su segundo álbum mientras comparte escenario con artistas de primer nivel. “El tono irónico de las letras es lo que caracteriza a la banda”, confiaron.
Con estilo propio, Sai Amet fusiona reggae, ska, cuarteto, chacareras y candombes.
Han pasado cuatro años desde que por primera vez se subieron a un escenario con su formación definitiva. Sai Amet, banda nacida en un taller de Temperley, celebra su cuarto aniversario preparando un nuevo disco, y como a lo largo de toda su trayectoria lo hace fusionando ritmos populares con letras irónicas que dan cuenta de la realidad política y social que surca los barrios del Conurbano profundo.

Con varios momento en su vida artística, Sai Amet es una de las bandas de nuestra región con más sustento en cuanto a su producción. Con ritmos que varían desde rock, pasando por reggae, ska, cuarteto, chacareras y candombes, sus integrantes destacan que "el tono irónico" de sus letras es una de las características más notorias de su producción musical.

A la hora de recordar cómo las uniones fueron aportando al color de la banda, Juan Sardela, el saxo tenor del grupo, consideró: "Sai Amet nace de un grupo de amigos que empezaron a hacer música y después, con el correr del tiempo, tuvo cosas para decir. Lo que más destacamos de es la manera, la forma, el tono que transmite en sus canciones. Eso se fue haciendo más marcado con el correr de los años, los integrantes que fueron ingresando entendieron eso y es lo que nos mantiene unidos hasta hoy".

A pesar de que el germen de la banda comenzó en gestarse en 2004, fue en 2010 cuando la formación definitiva dio sus primeros pasos. "Desde el 2010 cambiaron muchas cosas. La mayoría fueron positivas. Desde integrantes, temas, formas de trabajo, comunicación interna de la banda, compromiso con el proyecto, hasta objetivos más altos a la hora de encarar un año, por ejemplo hacer un disco o las giras al interior del país. Siempre que hubo un cambio negativo, intentamos sobreponernos y tomarlo como un envión para apuntar a otras cosas", aseguró Sardela.

Sin encasillarse

Integrada por Juan Manuel Forcherio, voz principal y guitarra; Esteban Forcherio, en guitarra y coros, Juan Francisco Bello, en bajo y coros, Matías De la Cruz, en guitarra y coros, Leandro Ayan, en percusión, Leandro Vargas, en la batería; Federico Peralta, en el saxo; y Sardela, en el saxo tenor, la banda se caracteriza por una forma muy particular de integrar los sonidos y por muy interesantes puestas en escena. Además, desde el comienzo se destacaron por su capacidad compositiva.

"Creo que uno de los puntos fuerte de Sai Amet es el no encasillamiento. Cuando alguien pregunta '¿Qué género hacen? ', la respuesta es 'Un poco de todo '. Tenemos tanto para decir que creemos que utilizar sólo un género sería caer en lo fácil", consideró el saxofonista.

Su primer trabajo, "El Festín de la Desesperación", fue producido por Mariano Campoliete, actual guitarrista de Bersuit Vergarabat, y contó con la participación de varios músicos invitados, entre ellos Luciano Katz, de Pampa Yacuza, y Alejandro Balbis. La atractiva propuesta del grupo los llevó a compartir escenario nada menos que con Palo Pandolfo.

Sin embargo, los escenarios del Sur los siguen cobijando y en cada presentación agotan las localidades.