Ultima función de Crimen Pasional en la Ribera

“El sábado estamos dando la última función de una obra maravillosa. Fue un ciclo previsto para hacer en la Ribera pero después del éxito que tuvimos, después de lo que generamos en el público, estamos viendo si podemos llevarlo a otros lugares de gira y hasta extender las presentaciones en Buenos Aires”, cuenta.

Contacto familiar

Guillermo se enamoró de esta obra hace ocho años cuando se la trajo el nieto de Astor. “Los derechos de la obra son míos. Me la trajo un día Daniel Piazzolla y me dijo: ‘Esto lo tenés que hacer vos’. Esto fue hace ocho años y es el tiempo que tardé en poder armarlo como yo quería. Hablé con la fundación Piazzolla y la verdad que ellos confiaron mucho en mí y me ayudaron en todo. No es fácil hacer una obra de Piazzolla, ellos son muy exigentes, como yo, por eso tardamos tanto pero terminamos haciendo una obra que respeta tanto la historia que se quiere contar como la esencia de la música”, asegura.

El público que pasa por Crimen Pasional se encuentra con un musical diferente, crudo, actual, que tiene como particularidad que cada una de sus canciones son un acto de esa obra. “Son 13 canciones que componen la pieza dramática que narran la historia del asesino Eugene Weidmann que tiene una historia de vida atrapante. Weidmann fue un psicópata, macabro, asesino serial que terminó su vida con una particularidad: se enamoró de su última víctima. Cuando lo encontraron hacía tres días que vivía con la mujer muerta. El era un psicópata, un perverso, las mujeres sabían que él era un asesino sin embargo las seducía igual. Es una historia hermosa para hacer un musical”, se apasiona Guillermo.

Para el cantante y actor fue todo un desafío meterse en la piel de un asesino serial que marcó la historia de Francia. “El fue el último de los delincuentes que terminó pasando por la guillotina pública. Es que el día de la sentencia en la plaza pública había un montón de mujeres que lloraban por su muerte. Fue tan loco todo que cuando le cortan la cabeza muchas iban con los pañuelos a tocar la sangre. Esa esencia de la obra está demostrada en el musical que tiene una puesta magnífica de la manos de Marcelo Lombardero y una dirección musical maravillosa de Cristian Zárate”, dice Guillermo.

Temática

La temática del musical tiene que ver con un tema actual y muy difícil de abordar: la violencia de género, la estigmatización de la mujer y los femicidios.

“El monólogo es muy fuerte porque habla de violencia de género, de cosificar a la mujer. Cuando vieron cómo era la obra muchos querían cambiarle el nombre para suavizarla pero yo me opuse. Lo que yo quería era mostrar la realidad, por qué se producen esos casos. Por qué se da la violencia contra la mujer, porque esa es la mejor manera de que no se repita, de encontrar el inicio de todo, las causas y no actuar sobre el hecho”, dice.

Pero en escena se pueden ver momentos muy duros y el público así lo siente, sobre todo las mujeres, quienes se van conmovidas. “Las mujeres se van muy angustiadas de la obra porque ellas son el objeto donde se desata el mal. Pero hay que asumir la condición de lo que les pasa a ellas y entender que no debe pasar más. Yo siento que siempre vamos sobre el síntoma y hay que atacar el origen. Esta obra busca ayudar en eso”, cuenta Guillermo.