Peteco Carabajal: “Más que la barricada, lo mío es alegrar el espíritu”

"Es un cierre de cuarenta años, pero también una apertura... porque presento un disco nuevo que acabo de grabar, Los Caminos Santiagueños. Todo material nuevo, dieciséis temas", indica el cantor y violinista.

"Para la primera parte en el Coliseo voy a armar Santiago Trío, con Roberto (Carabajal) y Shalo Leguizamón, que tengo la suerte que estén los dos cantando y que fue mi primer grupo. Después voy a hacer una evocación de MPA, con los hijos: Juancho y Micaela Farías Gómez; con Emme, la hija de Verónica (Condomí); Jerónimo, el hijo del Mono (Izarrualde); Lucina (Ferraris), la hija de Jacinto Piedra y Homero, mi hijo. También vamos a recordar el grupo Santiagueños con la presencia de Juan (Saavedra, el bailarín) y vamos a ver cómo traemos a Jacinto al escenario. Ya en los 90, Roxana, Demi y Graciela, mis hermanos, no me pedían nada y le daban mucha frescura a mi etapa solista. Vamos a recordar el disco Encuentro. Y el final de la primera parte será con Duende Garnica, Néstor Garnica, Mavi Díaz, gente con la que anduve en estos años, para el final de fiesta de la primera parte. Después haré lo nuevo."

Va a ser un espectáculo largo.

-Sí, dos horas y media va a durar. Ahí viene el grupo actual integrado por Jorge Cumbo, Daniel Patanchón, Juancho Farías Gómez, Homero y Martina, mi hija.

¿Qué presencia recordás como más significativa?

-Primero mi primo Roberto, con el que arranqué primero informalmente hasta que nos encontramos con Shalo. Pero puedo decir toda la gente de mi familia. Jacinto también. Pero más que nada como amigo. Y el Chango..., que nos ha quemado la cabeza a todos. Ibamos a ensayar en MPA y daba discursos de cinco horas. Nos transmitía todo su conocimiento, su militancia, su ideología. Era un enamoramiento que había en MPA. Entonces el Chango me ha dejado cosas importantísimas que me sirven aún hoy.

¿Cómo fue la llegada tuya y la de Jacinto Piedra a MPA?

-Yo estuve diez años en Los Carajabal y me terminé abriendo para ir a MPA. Como andábamos todo el día juntos con Jacinto caímos los dos a una reunión con el Chango, que me había citado. Ahí lo conocen y él conoce no sólo al Chango sino también a Verónica y el Mono. Ese día quedó consolidado MPA. Así como te estoy contando fue. Si ese día no nos hubiéramos encontrado con Jacinto no sé que hubiera pasado. A lo mejor Músicos Populares Argentinos pasaba pero de otra forma... O se daba después. Con Juan Saavedra ya andábamos de antes y tratamos de sumarlo, pero no se dio. Entonces nos abrimos y formamos Santiagueños.

¿De qué hablan las canciones del nuevo disco?

-Hay temas con letra y música mías y otras compartidas, más un tema de mi hijo y otro de Patanchón. Y es como siempre: lo que uno ve, lo que piensa, los deseos, lo social, todo mezclado. Yo no soy un cantor de barricada, acompaño la barricada y apoyo y cuando encuentro una canción de barricada que me conmueve la canto. Pero lo mío tiene carácter artístico. Me invitan las Madres de Plaza de Mayo y canto una chacarera. Lo mío es más alegrar el espíritu que meter información rebelde en la cabeza la gente. De eso se trata el disco.

¿De tantos discos, podés destacar uno?

-Sí. De Los Carabajal, el último que he hecho con ellos que es Como Pájaros en el Aire (1985), que no ha sido valorado como disco pero que tiene temas que grupos y solistas cantan hasta el día de hoy en todos los festivales, sobre todo Entre a mi Pago sin Golpear, Digo la Mazamorra o El Bailarín de los Montes. La mayoría eran temas míos nuevos que hemos puesto todos juntos a andar. No teníamos promoción, pero los que conocen saben que ha sido un mojón... También el primero de MPA Nadie más que Nadie y el disco con Jacinto, Transmisión Huaucke. A los discos solistas los considero con la misma intensidad, pero la gente elige Encuentro. Y está el de La Juntada, con Raly Barrionuevo y La Juntada, que es un gran trabajo.

¿Cómo comparás la música de 1984 y la de hoy?

-Hace cuarenta años recién estaba floreciendo en Buenos Aires toda una movida que venía de las provincias del noroeste, de Santiago del Estero y Salta. En esa época el que tenía la mejor voz era la primera voz, el que tocaba bien la guitarra era la tercera voz pero era clave con la guitarra... y no había tanta demanda para el creador. No era importante ser joven, ni tenías que cantarles a las minas... En cambio hoy las tendencias que marca la industria te tientan, te obligan y son pocos los que saben decir que no.