A 40 años de 5 discos que fueron fundamentales para el bendito rock

Existen muchos trabajos creados por esos locos soñadores que con el paso del tiempo se convirtieron en leyendas del bendito rock y provocaron un cambio de paradigma en el género. Y los saltos cuánticos se dieron en diferentes décadas. Cada momento tuvo su estallido, su big bang, sobre todo en los 50', 60' y 70'.

En esta última década, los hermosos 70’, la saturación de las válvulas fue ganando muchísimo terreno en los músicos que abrazaron a este mágico estilo, y el rock mundial parió 5 discos que dejaron una huella imborrable en diferentes rincones del planeta donde se respira este tipo de vibraciones sonoras. Todos vieron la luz en 1978. Y en este 2018, estas reliquias están festejando sus 40 años de vida. Veamos:

En California, a comienzos de 1978, Van Halen con su primer disco titulado "Van Halen"; en Australia, AC/DC sacó el recordado "Powerage"; en el distrito de Queens, Ramones lanzó su 4to disco de estudio titulado "Road to Ruin"; y en Argentina, dos iconos de nuestra música editaron dos grandes materiales: Serú Girán con su CD homónimo, y el gigante Pappo Napolitano estrenó "Pappo's Blues Volumen 7".

"Van Halen" de Van Halen

Difícilmente en una discusión de amigos y/o amigas que sienten el rock en las venas no se nombre este primer disco de Van Halen cuando pinta el clásico interrogante: ¿Cuáles son los mejores discos de la historia del rock? Es increíble, cada tema. Incluso los dos covers que incluye. Es el CD que todo rockero del mundo debe sí o sí escuchar o escuchar.

Después de grabar el primer demo con Gene Simmons de Kiss como productor, los hermanos Eddie y Alex Van Halen siguieron creando gemas junto al genial David Lee Roth, y el bajista Michael Anthony y sacaron a la luz el primer disco de estudio, sin imaginar que iba a ser uno de los que marcó un antes y un después en el rock and roll mundial.

Pasaron apenas 21 días encerrados en el estudio del productor Ted Templeman para construir un discazo tan inolvidable. Muy poco tiempo para semejante obra. 11 canciones, 2 de ellas covers (Ray Davies y John Brim), compactadas en 35 minutos de puro poder y rabia con un estilo inédito.

"Powerage" de ACDC

Cada disco de ACDC, sea cual sea y por más que repitan canciones, son "discazos" y forman parte del ABC del rock mundial. En este 2018, "Powerage", el quinto álbum de estudio publicado el 5 de mayo de 1978, cumple sus cuatro décadas.

Un material que cuenta con un track list de 9 canciones gigantes, algunas ya himnos del hard rock universal: Rock’n’roll damnation, Down payment blues, Gimme a bullet, Riff raff, Sin city, What’s next to the moon, Gone shootin’, Up to my neck in you y Kicked in the teeth.

"Powerage" marca el debut del bajista Cliff Willians, quien se mantuvo en la banda hasta 2016, sustituyendo a Mark Evans. Pero no fue tan así. ¿Por qué?, se preguntarán. Como Cliff no tenía la visa para trabajar, la banda utilizó las líneas de bajo que metió Evans en los ensayos de pre producción y otras del ya fallecido George Young, productor del disco y de los primeros éxitos de AC/DC. Claro que nadie recuerda a Evans, pero vale la pena aclarar este detalle.

"Road to Ruin" de Ramones

El 26 de septiembre de 1978, Ramones lanzaría uno de los discos que marcaría un antes y un después en su carrera, y en el género: "Road To Ruin". Un disco demasiado prolijo y mucho mejor producido que los primeros tres materiales (el homónimo, "Leave Home" y "Rocket To Rusia"), que dividió al público ramonero en esos momentos.

En "Road To Ruin", Dee Dee, Joey y Johnny se unieron por primera vez al baterista Marky Ramone, que reemplazó al miembro fundador Tommy Ramone. De todos modos, a pesar de su adiós, Tommy produjo el disco bajo su verdadero nombre: Tommy Ederlyi.

"Road To Ruin" está compuesto por estas 12 canciones: I Just Want to Have Something to Do, I Wanted Everything, Don't Come Close, I Don't Want You, Needles and Pins, I'm Against it, I Wanna Be Sedated, Go Mental, Questioningly, She's the One, Bad Brain y It's a Long Way Back.

"Serú Girán" de Serú Girán

Charly García y David Lebón crearon esta banda que dejó su huella en el rock argentino junto con Pedro Aznar y al enorme Oscar Moro. Una vez que la base musical se unió a las cuerdas y melodías, se instalaron en Búzios, en una casita que alquilan a las orillas del mar para darle rienda suelta a las improvisaciones.

Luego de darle forma al disco homónimo, los Serú empezaron a grabar en "El Dorado" de San Pablo con los ingenieros Flavinho y Luiz Carlos; y el material se terminó con Jay Antista en los estudios ABC de Los Angeles, California. El CD original fue editado por Sazam Records, una división de la histórica discográfica Music Hall.

A pesar de la selección de músicos formidables, el primer disco de Serú Girán fue muy criticado. No cumplió para nada con las expectativas que generaron en aquel entonces ese cónclave de grandes compositores.

Hoy, 40 años después de la publicación, este material tomó otro valor en nuestra música. El tiempo limpió los prejuicios, y los oídos -sin todos los preconceptos de esa época- disfrutaron cada creación de otra manera.

"Pappo's Blues Volumen 7" de Pappo

Pappo junto el querido "Negro" Alejandro Medina en bajo (fundador de nuestro rock con Manal) y Darío "Fanta" Fernández en batería gestaron "Pappo's Blues Volumen 7". Un disco con varias regrabaciones y pocos temas nuevos: solo "El jugador" (más tarde, reeditado por Manal y titulado como "Juega el juego jugador") y "Detrás de la iglesia".

Pappo y el Negro Medina acostumbraban a realizar zapadas súper extensas sin voces, algo que también utilizaron mucho como recurso en "Aeroblus" (banda que formaron en el 77' junto al baterista brasileño Rolando Castello Junior); pero en este caso los dos temas, "El jugador" y "Detrás de la Iglesia", fueron instrumentales a la fuerza.

¿Qué?, dirán... Sí, ambos temas quedaron sin voces y no porque fueran compuestos de esa manera, sino porque cuando la compañía decidió editar el material, ni Pappo ni el Negro Medina habían grabados las voces.

Además de estas joyas instrumentales, el CD contiene "El hombre suburbano", "Abordo", "Gris y amarillo", "El viejo", "Hay tiempo para elegir". Quizá no fue un disco de Pappo que marcó tanto, porque en su mayoría fueron reediciones. Pero el Carpo siempre fue, es y será el Carpo.