Un drama rural más toques de comedia negra sobre la inoperancia de la policía rural para investigar el asesinato de una joven, Tres Anuncios por un Crimen (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri), es la última película del director británico Martin McDonagh, que se ha convertido en una de las sensaciones de este año en la gran pantalla en Estados Unidos.
Frances McDormand, como una madre justiciera y terca, y Sam Rockwell, como un agente policial con ningún respeto por la ley, se han llevado este año todos los reconocimientos posibles a mejor actriz y mejor actor de reparto, respectivamente, incluyendo sus victorias en los Globos de Oro, los BAFTA, los premios del Sindicato de Actores SAG y los galardones Critics' Choice.
Tres Anuncios…, que tiene un aroma al cine de los hermanos Coen, ganó el Globo de Oro a la mejor película dramática y el BAFTA a la mejor película, aunque la ausencia de McDonagh entre los nominados al Óscar a mejor director ha levantado cierta sospecha entre los expertos acerca de sus opciones en la categoría reina de los Óscar.
A pesar de las polémicas, y algunas críticas en contra por el ensalzamiento del personaje de Rockwell, Tres Anuncios ha recaudado 52 millones de dólares en los Estados Unidos y 79 alrededor del mundo, lo que totaliza 131 millones.
Solo una menta tan imaginativa y atrevida como la del consagrado mexicano Guillermo del Toro podría bordar una historia como la de La Forma del Agua (The Shape of Water), una película en la que una trabajadora de maestranza muda y una criatura marina viven un insólito romance en un laboratorio secreto durante la Guerra Fría.
A Del Toro le han llovido los elogios con este trabajo, que le dio el Globo de Oro y el BAFTA al mejor realizador, por lo que parte como favorito para hacerse con la estatuilla al mejor director y para unirse así a sus premiados compatriotas en este apartado de los Óscar: Alfonso Cuarón (Gravedad / Gravity, 2014) y Alejandro González Iñárritu (Birdman, 2015, y Revenant: El Renacido / The Revenant, 2016).
Con Sally Hawkins, Octavia Spencer y Michael Shannon como protagonistas, La Forma del Agua lidera las nominaciones de los Óscar con trece candidaturas y obtuvo el premio a la mejor película del año que entrega el Sindicato de Productores de Estados Unidos (PGA).
En la taquilla, la película ha recaudado 57 millones de dólares en los Estados Unidos y 69 alrededor del mundo, lo que totaliza 126 millones. Se tiene en cuenta que a pesar de que el filme fue estrenado el 1ero de diciembre en su país de origen, recién llegó dos meses después a otros países, con lo cual su taquilla fue afectada por la piratería y otras causas.
La actriz y cineasta Greta Gerwig, una habitué del circuito "indie" por películas como Frances Ha (2012), se ganó todos los aplausos con Lady Bird, un emotivo retrato de los dilemas de una adolescente que está inspirado en sus propias vivencias en la ciudad de Sacramento (California, EE.UU.).
Gerwig encontró en Saoirse Ronan, nominada al Óscar a mejor actriz, a una aliada ideal para un film sencillo en apariencia pero que trata con aplomo temas como la familia, la madurez o las relaciones sentimentales.
Los Globos de Oro a la mejor comedia y a la mejor actriz de una comedia o musical para Ronan certificaron el pequeño fenómeno causado por Lady Bird, que en su reparto también cuenta con una impecable Laurie Metcalf como la madre de la protagonista.
Estrenada el 3 de noviembre pasado en los Estados Unidos, Lady Bird recaudó allí 48 millones de dólares, en tanto que en el resto del mundo (recordemos que hay países en los que aún no se ha estrenado como la Argentina) sólo ha hecho 11 millones, con lo que totaliza 59 millones de verdes.
Al británico Christopher Nolan se le considera uno de los grandes directores de la actualidad por la última trilogía de Batman y por films innovadores como como El Origen (Inception, 2010) o Interestelar (Interstellar, 2014), pero en su último trabajo, Dunkerque (Dunkirk, 2017), se entregó al clasicismo cinematográfico y la épica bélica para narrar uno de los episodios clave de la Segunda Guerra Mundial: el rescate de las tropas británicas varadas en la localidad francesa del título.
El asedio de los nazis a unas fuerzas británicas en retirada y encerradas en el norte de Francia es el hilo conductor de Dunkerque, un largometraje que contó con un reparto de lujo encabezado por Tom Hardy, Mark Rylance, Kenneth Branagh y Harry Styles (¡sí, el de One Direction!).
Nolan, que con las nominaciones a mejor película y mejor director por Dunkerque ya acumula cinco candidaturas en su carrera a los Óscar, no tiene todavía ningún premio de la Academia de Hollywood.
De todas las nominadas, esta película es quizá la de mayor éxito sobre todo gracias a su campaña de marketing. Con una inversión de “sólo” 100 millones de dólares, la película cosechó al friolera de 188 millones en EEUU y 337 en el resto del mundo, con lo que alcanzó una recaudación total de 525 millones; todo eso sin contar su reestreno producido esta semana en ocasión de la entrega de los Oscar.
En oscuros tiempos de noticias falsas (fake news) y con un presidente de Estados Unidos que día tras día desprestigia la labor de los medios de comunicación como lo hace Donald Trump, Steven Spielberg salió en defensa del periodismo como cuarto poder y fuerza necesaria en la democracia con el drama The Post: Los Oscuros Secretos del Pentágono.
El film trata sobre la publicación de los llamados "papeles del Pentágono", unos documentos secretos sobre la realidad de la guerra de Vietnam que el Gobierno de los EEUU ocultó al público para que no decayera el apoyo popular a la intervención armada en ese país.
El drama se refleja en The Post a través de las discusiones en el diario The Washington Post, donde su propietaria Katherine Graham (Meryl Streep) y su director Ben Bradlee (Tom Hanks) resisten las presiones del poder para tratar de cumplir con sus obligaciones cívicas al mando del periódico.
Meryl Streep, nominada por vigesimoprimera vez al Óscar, lidera un reparto de muchísimos quilates en The Post, donde también sobresalen Tom Hanks, Sarah Paulson, Bob Odenkirk, Bradley Whitford o Carrie Coon.
El público cautivo de Steven Spielberg se refleja en las recaudaciones de sus films ya que uno tan pequeño como The Post, que tuvo un costo de 50 millones de dólares, recaudó 80 millones en los Estados Unidos y otros 66 en el resto del mundo, totalizando unos 147 millones. Hasta en eso gana el gran director.
Pocas interpretaciones han despertado este año tanta admiración como las de Timothée Chalamet y Armie Hammer en Llámame por mi nombre (Call Me By Your Name), una delicada y evocadora película sobre la fuerza y la magia de los primeros amores.
El director italiano Luca Guadagnino se apoya en el guion de James Ivory, la banda sonora de Sufjan Stevens y el encanto del mar Mediterráneo para dibujar la relación homosexual entre un adolescente y un estadounidense que llega a pasar el verano en su casa.
Llámame por mi nombre causó sensación en el Festival de Cine Independiente de Sundance (EE.UU.) y Guadagnino ya ha dejado entrever que le gustaría rodar una secuela.
Como todo este film de este estilo, más destinado a la temporada de premios que a convertirse en un hito de recaudación, Llámame… recaudó 17 millones de dólares en los Estados Unidos y otros 15 en el resto del mundo: 32 millones en total.
Paul Thomas Anderson, uno de los maestros en la dirección del cine contemporáneo, se adentra con El Hilo Fantasma (Phantom Thread) en el perverso romance entre un obsesivo modisto (Daniel Day-Lewis) y su musa y amante (Vicky Krieps).
Una puesta en escena deslumbrante y milimétrica, en la que se supone será la última interpretación del gran Daniel Day-Lewis antes de su retirada (¿alguien realmente cree eso?) son las principales atracciones de El Hilo Fantasma en la carrera a los Óscar.
Con sus candidaturas a mejor película y mejor director por "Phantom Thread", Anderson ya suma ocho nominaciones al Óscar, sin haberse llevado ninguno hasta ahora, por una filmografía sobresaliente compuesta por obras mayores como Magnolia (1999), Petróleo Sangriento (There Will Be Blood, 2007) o The Master: Las reglas del Juego (The Master, 2012).
A pesar de contar con estos avales, la película recaudó 20 millones de dólares en los Estados Unidos y otros 18 en el resto del mundo para totalizar 38 millones.
Con un presupuesto muy reducido en torno a los 5 millones de dólares, Huye (Get Out) se convirtió en una de las grandes sorpresas de 2017 (y de los últimos tiempos) al recaudar 255 millones de dólares en la taquilla mundial (176 en los Estados Unidos y 78 en el resto del mundo) con una historia que alterna entre el terror y la sátira social, y que ha recibido el aplauso unánime de la crítica.
Daniel Kaluuya, Allison Williams, Catherine Keener y Bradley Whitford lideran el reparto de "Get Out", que comienza con la visita de un joven negro a la casa de los padres blancos de su novia.
El guionista Jordan Peele debuta como director con "Get Out", una película que le dio el premio del Sindicato de Directores (DGA) a la mejor ópera prima.
Gary Oldman como el primer ministro británico Winston Churchill domina de cabo a rabo la función en Las Horas más Oscuras (Darkest Hour), película del realizador Joe Wright que en otras cintas como Orgullo (Pride & Prejudice, 2005) o Expiación, Deseo y Pecado (Atonement, 2007) ya demostró su buena mano para el cine de corte histórico.
Las Horas más Oscuras se centra en la encrucijada de Churchill en los inicios de la Segunda Guerra Mundial acerca de negociar con Hitler y los nazis o continuar con la lucha.
Aunque tiene seis nominaciones para los Óscar, la gran apuesta de "Darkest Hour" para la gala del domingo es la candidatura a mejor actor de Oldman, que ha arrasado en los últimos meses al llevarse este reconocimiento en los Globos de Oro, los BAFTA, los premios del Sindicato de Actores SAG y los galardones Critics'