Espectáculos
Los actores del film de Doria, que volvio remasterizado a los cines,
explican que una de las claves es que “nos reimos de nosotros mismos y
no de los demás, como está de moda”.
Luis Brandoni, uno de los protagonistas del film Esperando la Carroza, de Alejandro Doria, que el jueves regresó a los cines locales después de 27 años, consideró que pese al paso del tiempo “la película estuvo viva todos estos años”.
La actriz Mónica Villa, por su parte, sostuvo que “lo importante de este clásico del cine argentino es qué le pasa a la sociedad argentina 27 años después con esta película que es como un espejo y el asunto es si nos seguimos espejando o no en la nueva Esperando la Carroza”.
En ese sentido, la intérprete que encarnó a la cuñada que desata la historia con una crisis nerviosa, evocó las palabras que esgrimió Doria cuando la película cumplió dos décadas: “En un homenaje él dijo que lo interesante de la película es que, a diferencia del humor que está de moda en estos últimos años, acá nos reímos de nosotros mismos, no de los demás”.
En el marco de un encuentro de los protagonistas del film con los medios locales, Betiana Blum, otra de las figuras de peso de un reparto coral, destacó que una de las razones que explica la vigencia del film “pasa por la mirada de (su autor) Jacobo Langsner hacia el ser humano, que no tiene ningún miedo de ver toda nuestra pequeñez, nuestro egoísmo, todo lo oscuro del ser humano, con ternura, con amor y respeto”.
“Creo que eso hace que la gente pueda reírse de que somos así y vamos a ver qué hacemos con eso”, ahondó la actriz que la semana próxima seguirá en pantalla grande como parte del elenco de Otro Corazón.
Un dato curioso que recordó Brandoni fue que “veníamos de hacer un film muy dramático como Darse Cuenta, con la misma producción y el mismo director, y después nos embarcamos en esta aventura, lo que habla de la ductilidad de Doria, quien se mete en este grotesco que es un ejemplo del género en el cine argentino”.
Si bien en la salas locales fue un éxito que convocó a 800 mil espectadores, la película fue menos taquillera que Darse Cuenta y se erigió en un clásico con el paso del tiempo impulsado desde la televisión.
China Zorrilla, Antonio Gasalla, Julio De Grazia, Juan Manuel Tenuta, Andrea Tenuta, Lidia Catalano, Enrique Pinti, Darío Grandinetti, Cecilia Rossetto también protagonizaron esta historia en la que se consolidó el personaje de “La Vieja” que Gasalla venía amasando en el teatro y que desde entonces tuvo el nombre de Mamá Cora.
La historia de esa familia alterada por la desaparición de una abuela, a la que llegan a velar en su propia casa con un cadáver equivocado, tuvo su origen en una obra teatral estrenada en Montevideo por la Comedia Nacional uruguaya en 1962, escrita por Langsner, posteriormente un dramaturgo prestigioso en la Argentina.
Enrique Pinti, quien tuvo un papel pequeño que no estaba previsto inicialmente en el libro, resaltó que mientras se realizaba el rodaje “no sabíamos lo que estábamos haciendo y por eso resultó ser un clásico y por eso creo que se logró este milagro”.
“Parece -arriesgó- que pegamos en el clavo de algo que es inalterable porque siempre existe un desapego a la tercera edad, siempre van a haber quilombos familiares -continuó Pinti-, una pobre Susana (el sufrido personaje al que le puso el cuerpo Villa), siempre va a haber un desgraciado de las tres empanadas (una frase emblemática que asumió el personaje de Brandoni). Es así y es clásico y por eso perdura”.
En ese sentido, Brandoni agregó: “La gente se divirtió, hizo identificación, pasaron muchas cosas y es el único caso que yo conozco en que se reestrena una película argentina de esta manera. El episodio anterior fue con La Patagonia Rebelde que se vio en el 74 y después en el 84, pero 27 años después no es común”.
El reencuentro con una familia que puede ser la propia
La versión que se ve actualmente en salas variará de la original en 35mm sólo en el soporte, ahora digital, detalle que al gran público quizá no le interese tanto como volver a encontrarse con esa familia que bien puede ser la propia.
Para Luis Brandoni, lo interesante va más allá de los cambios técnicos. “Ahora el público -consignó- tendrá la oportunidad de verla en cine con mucha más gente, no en el ámbito familiar, y creo eso es algo que puede despertar una gran curiosidad en el público”.
Propia
“La gente se divirtió, hizo identificación, pasaron muchas cosas. Reestrenarla 27 años después no es común”.
Un dato curioso que recordó Brandoni fue que “veníamos de hacer un film muy dramático como Darse Cuenta, con la misma producción y el mismo director, y después nos embarcamos en esta aventura, lo que habla de la ductilidad de Doria, quien se mete en este grotesco que es un ejemplo del género en el cine argentino”.
Si bien en la salas locales fue un éxito que convocó a 800 mil espectadores, la película fue menos taquillera que Darse Cuenta y se erigió en un clásico con el paso del tiempo impulsado desde la televisión.
China Zorrilla, Antonio Gasalla, Julio De Grazia, Juan Manuel Tenuta, Andrea Tenuta, Lidia Catalano, Enrique Pinti, Darío Grandinetti, Cecilia Rossetto también protagonizaron esta historia en la que se consolidó el personaje de “La Vieja” que Gasalla venía amasando en el teatro y que desde entonces tuvo el nombre de Mamá Cora.
La historia de esa familia alterada por la desaparición de una abuela, a la que llegan a velar en su propia casa con un cadáver equivocado, tuvo su origen en una obra teatral estrenada en Montevideo por la Comedia Nacional uruguaya en 1962, escrita por Langsner, posteriormente un dramaturgo prestigioso en la Argentina.
Enrique Pinti, quien tuvo un papel pequeño que no estaba previsto inicialmente en el libro, resaltó que mientras se realizaba el rodaje “no sabíamos lo que estábamos haciendo y por eso resultó ser un clásico y por eso creo que se logró este milagro”.
“Parece -arriesgó- que pegamos en el clavo de algo que es inalterable porque siempre existe un desapego a la tercera edad, siempre van a haber quilombos familiares -continuó Pinti-, una pobre Susana (el sufrido personaje al que le puso el cuerpo Villa), siempre va a haber un desgraciado de las tres empanadas (una frase emblemática que asumió el personaje de Brandoni). Es así y es clásico y por eso perdura”.
En ese sentido, Brandoni agregó: “La gente se divirtió, hizo identificación, pasaron muchas cosas y es el único caso que yo conozco en que se reestrena una película argentina de esta manera. El episodio anterior fue con La Patagonia Rebelde que se vio en el 74 y después en el 84, pero 27 años después no es común”.
El reencuentro con una familia que puede ser la propia
La versión que se ve actualmente en salas variará de la original en 35mm sólo en el soporte, ahora digital, detalle que al gran público quizá no le interese tanto como volver a encontrarse con esa familia que bien puede ser la propia.
Para Luis Brandoni, lo interesante va más allá de los cambios técnicos. “Ahora el público -consignó- tendrá la oportunidad de verla en cine con mucha más gente, no en el ámbito familiar, y creo eso es algo que puede despertar una gran curiosidad en el público”.
Propia
“La gente se divirtió, hizo identificación, pasaron muchas cosas. Reestrenarla 27 años después no es común”.
Te puede interesar:
las más leídas
comentar