La lucha del músico emergente: "no al pagar para tocar, sí al trabajar para crear"

Y así se gestó un caldo de cultivo entre los cómodos, dormidos, desinformados y desinteresados con los pillos, ventajeros, aprovechadores, que arman fechas under o esos festis artistas de un supuesto “cartel” en las que exprimen a los pseudo invitados con rendiciones desorbitantes; ya sea que lo organice el mismo boliche, un productor a cargo de dicho lugar o un paracaidista que pone la guita o gestiona a costa de los demás.

Después de tantos garronazos, a muchos artistas la experiencia les hizo adoptar un lema: “No pagar para tocar”. ¿En qué cabeza cabe que el músico pague para tocar o rinda un número descabellado de entradas? En la de los que se aprovechan, en las de lo que aceptan esa jugada, y también en los que no están en el palo, y cuando les contás sobre este vicio enraizado en la cultura del rock, se preguntan lo mismo: ¿Qué… el músico paga? Sí, lamentablemente hace rato que está lleno de estos casos.

Pero existe una contracultura, y está en esos que pelean por emerger en todo sentido siendo conscientes del valor que tiene un artista en escena. “No pagar para tocar”, debería ser ley si se sostiene esta idea con trabajo de campo. También para hacer crecer este concepto, que haya más información y entender realmente lo que significa.

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Lo ideal y merecido sería que el público vea que existe un movimiento más que valioso en las cuevas del rock argentino de todo el país, y lo apoye para que ese artista emergente siempre cobre por tocar, y no tenga que mover cielo y tierra para hacer una fecha rendidora para todos. Pero esto no pasa en nuestra escena, el músico lo debe entender y adaptarse para ir por la transformación. Necesita hacer una mejor lectura de la actualidad para no pasarla mal y sobre todo, comprender que hay que trabajar para que las cosas funcionen. Otra no queda.

En Argentina, el artista emergente sí o sí le tiene que poner el cuerpo a la producción de un show y de su proyecto para no depender de nadie. Se debe aceptar, comprender, y estar despiertos para que no agarre eso de “estoy cansado” o "soy músico, no productor ni RRPP", porque la realidad marca que hoy en día una banda argentina no puede solo pensar en ensayar, estudiar, equiparse y en tocar en un escenario. Hay un mundo antes y después de que se den esos momentos únicos en las tablas, y el músico de debe mover. Si no sabe, se aprende.

Por este desentendimiento, se generó un concepto erróneo a la hora de ir a dar un show: creer que porque no se paga para tocar, no hay que hacer nada para empujar una fecha. La comodidad y actitud pasiva de ciertos músicos que solo se cuelgan el instrumento y van al lugar sin haber hecho nada para sostener ese show que fue construido con la intención de cambiar la vieja y decrépita forma de producir eventos, es realmente preocupante. No defienden con la acción lo que promueven y reclaman con la palabra.

Claro que no hay que pagar para tocar ni rendir entradas para mostrar tu arte. Pero ojo, para que esto funcione correctamente, hay que trabajar y duro las fechas, ya sea para crear las propias o para bancar esos shows que te invitan sin exigencias más que el "ponele onda a la movida". Sin trabajo, no hay resultados. Y si solo no podés, agrupate. El laburo colectivo puede ser la mejor salida...