Exclusivo | Laura Linney, un volcán siempre a punto de explotar

Su interpretación de asalariada actriz-esposa casada con un marido ignorante actuando con Jim Carrey en “The Truman Show” (1998) la consagró como Actriz de Reparto. Sólo dos años después, ella gano una nominación al Academy Award (Oscar), por su refrescante actuación en “You Can Count on Me” (2000). Mientras estaba residiendo confortablemente bajo el radar del reconocimiento general del público, Linney fue compensada por la gran calidad de los productores y brilló en “Mystic River” (2004) dirigida por Clint Eastwood, también en “The Squid and the Whale” que dirigió Noah Baumbach y en “The Savages” (2007) dirigida por Tamara Jenkins y que fue considerada como una de las mejores películas de ese año. Linney es hoy la estrella de la elogiada serie televisiva “Ozark” producida por Netflix, que va por la segunda temporada. Laura Linney nació en New York el 5 de febrero 1964.

l He visto cuatro episodios de Ozark.

-¡Vaya, usted ha visto más capítulos que yo! (risas).

l Su personaje parece un volcán listo para hacer erupción. ¿Cómo entra en ese proceso emocional y cuándo siente que está por explotar?

-Bueno, espero que el guión lo hace por una, y es donde el teatro me ayuda con roles similares a éste, y usted no puede interpretar la obra entera en una sola escena. Usted tiene que estar disciplinado lo suficiente de forma que toda la experiencia del guión trabaje en el público. Pero no debe revelar todo de inmediato porque, entonces, no se puede continuar. Lo mismo sucede en films, con la excepción de que usted debe estar mas organizado en su pensamiento, porque todo esta filmado fuera de secuencia. Y en la producción episódica como esta, filmamos dos episodios seguidos.

l ¿Por qué dos episodios seguidos?

-Dos episodios porque así estamos organizados y precisos sobre cuándo revelar cosas y cuando no. También por ciertas cosas que usted conoce y serán reveladas en el Episodio Numero Cinco, o sea que se filtre algo en los primeros pocos episodios, para después se revele todo y constituye un gran impacto. Si sale de la nada, será una lucha. Pero si usted agrega pequeñas cosas, tenemos la esperanza de educar a la audiencia o hacer la historia un poco más vibrante.

l Un tema vital en Ozark fue que el carácter de Jason Bateman perdona a Wendy (Julia Garner). ¿Cuál es su relación con el perdón? ¿Es buena para decir que lo lamenta y para perdonar?

-Pienso que probablemente perdono fácilmente. Pero no olvido. Francamente no es la forma más saludable de ser. Y perdonar es difícil. Verdadero perdonar es muy, muy duro. Pienso que no lo experimenté en forma completa, ya que me cuesta mucho enojarme con alguien. En realidad me tienen que empujar en forma muy dura. Y una vez que estoy sobre la línea, estoy sobre la línea y me es muy difícil retornar. Pero tiene que ser algo tremendo, la gente tiene que trabajar muy duro para que yo entre en ese terreno.

DEL TEATRO A LAS SERIES DE NETFLIX

Mi pregunta es respecto a su trabajo teatral y el fílmico, ¿cuánto le afecta o contribuye la formación teatral para la TV, por ejemplo en esta primer temporada de la serie Ozark?

-Es una buena pregunta. Film y televisión siempre fueron una sorpresa para mí. Crecí en el teatro y mi padre fue guionista y he amado al teatro toda mi vida y jamas pensé que iba a filmar y hacer TV, y ha sido mi sorpresa muy grande, no sólo que pude hacer TV y disfrutar tanto como lo hice. No pensé que iba a encajar en esos dos medios, pero lo mucho que hice, y son décadas ahora, verdaderamente me encanto filmar para la televisión.

¿Cómo se dio cuenta?

-Me di cuenta que era lo opuesto a lo que me habían enseñado. Me enseñaron que lo único que yo podía hacer era ser una actriz del teatro o trabajar para la cámara, que no podía hacer ambas cosas y que no eran buenas uno con la otra. Descubrí que eso era lo opuesto o sea que mi experiencia teatral hacía que mi trabajo en films fuese mejor.

¿Cuál es la diferencia?

-Usted tiene que estar un poco más atento en donde esta también estar un poco mas preciso respecto a su preparación y tiene que conocer precisamente cuál es su trabajo y luego ejecutarlo en una forma, que iguale en el medio que está. Así que encontré que era muy excitante ir y volver y me encanta hacerlo. Pruebo lo pequeña que soy en el escenario y cuán grande puedo ser en un film. Todo se trata del empuje y del nivel y lo que se puede comunicar y lo que no se puede comunicar. Son cosas muy diferentes. Siempre digo: es como jugar al tenis y nadar. Ambos son deportes, pero son completamente diferentes.

Actuó en un excelente film, “The squid and the Whale” (2005) dirigido por Noah Baumbach. ¿Sigue en contacto con ese director?

-Noah hace muchas películas maravillosas, y desde ese entonces somos ciertamente amigos y yo he estado ocupada haciendo mi trabajo y él estuvo ocupado haciendo el suyo, y tengo la esperanza de trabajar juntos de nuevo. Me encantó trabajar con él y amo a esa película. Tengo siempre mucha curiosidad cada vez que hace una película porque su trabajo pareces mejor con cada film que dirige.