Pier: "Sabemos que no tenemos fecha de vencimiento"

Este sábado, el grupo encabezado por los hermanos Ramiro y Agustín Cerezo tocan en el Teatro Woodstock de San Justo a desde las 22. Para hablar sobre esta fecha, la relación con su gente, la grabación de un nuevo disco y sobre los recuerdos de aquellas épocas de fans, dialogaron en exclusiva con POPULAR.

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FOTO: CARLA RUFFOLO

-Se viene una linda fecha en zona Oeste, precisamente en Woodstock de San Justo. ¿Cómo se están preparando?

Agustín Cerezo: Estamos con muchas ganas de subirnos al escenario. Por suerte venimos tocando bastante, hicimos cuatro shows en Capital en los últimos tres meses, y ahora volvemos al Conurbano, que es uno de los lugares donde más nos gusta tocar. Si bien mi viejo vino a vivir a Palermo cuando yo nací, tengo familia en zona Sur y zona Oeste.

-¿Tocar en el Conurbano los acerca más al barrio y a sus propios seguidores?

Ramiro Cerezo: Desde que arrancamos hasta el día de la fecha, siempre tuvimos contacto con la gente. Eso también se traduce en los shows de Pier, donde decimos y sentimos que se da tanto arriba como abajo del escenario, por el feedback que hay con la gente. Para nosotros todos los lugares y todos los shows son distintos, y esa sensación de contacto, de sentido de pertenencia, la vemos en cada lugar adonde vamos. Igualmente, hay una realidad: en el Conurbano nosotros hemos hecho mucho hincapié en tocar, porque creo que el fuerte de nuestro público está ahí. Volver a Woodstock, donde ya hemos tocado, está buenísimo.

-¿En qué etapa se encuentra la grabación del disco nuevo?

AC: Estamos grabando por partes. Ahora nos tocamos un descanso, pero en cualquier momento arrancamos con el resto. Creemos que vamos hacer diez temas aproximadamente. Aa a casi todos los tenemos seleccionados, pero todavía estamos dilucidando cómo lo empezamos a mostrar.

RC: Un poco también se dio así porque tuvimos cuatro shows en tres meses, pero bueno, ahora nos vamos a poner a grabar esos temas que están faltando y viendo bien cómo lo vamos a sacar a la cancha.

-¿Saldrá en formato físico?

AC: Calculamos que sí, estamos en eso.

RC: Yo creo que es muy costoso, hoy en día, hacer un disco para que nadie después lo compre. Entonces, a mí particularmente, no me convence tanto eso, ya que todo su proceso demanda mucho esfuerzo. Ahora te puedo decir que estamos en un dilema, porque también somos conscientes de que las plataformas digitales hacen que la música llegue más a la gente, que ese es nuestro objetivo. Estamos analizándolo.

-¿De qué van a hablar las canciones?

RC: Lo que siempre a mí me ha gustado trasladar a la gente, en cualquier cosa que hagamos que tenga que ver con el arte, es que cuando uno se pone hacer algo, y realmente lo siente, a pesar de los obstáculos, las divergencias y demás, uno puede llevarlo a cabo. Entonces, en cada canción de Pier está involucrado eso. Está la ilusión, el sentimiento, el sacrificio, el rock and roll... Y obviamente que en el medio de todo esto hay mucha connotación social, vivencias personales, vivencias de gente que nos rodea... Nos involucramos con cosas de la gente que por ahí no tenga que ver con nosotros. Estamos presentes en todo lo que sucede. Insisto, somos una banda en las que todos amamos lo que hacemos, y que queremos estar cerca de los demás.

-Son una banda con mucha trayectoria. ¿Qué sienten cuando va un padre con su hijo a verlos?

RC: Eso es muy lindo. La verdad que a nosotros nos pasan cosas que nos siguen sorprendiendo y emocionando. Son cosas muy lindas, como que de repente vengan distintas generaciones a vernos, que en definitiva es lo que nos propusimos desde que comenzamos: llegarle a la gente con nuestra forma de hacer música. Cuando pasa eso es cartón lleno. En algunos casos se puede, en otros, por cuestiones de prevención, no, pero esto nos pasa muchísimo en el interior, donde todo es más Apto para Todo Público. Nosotros, desde que arrancamos, sabemos de dónde venimos y tratamos de sacarnos una foto con la gente, que está muy ávida de escuchar, de poder verte. Eso es parte de nuestro laburo y de cómo somos nosotros.

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-¿Cómo son los ensayos de ustedes? ¿Variaron con respecto a los que tenían en los inicios de la banda?

RC: Evolucionaron. Somos mucho de ensayar porque nos gusta juntarnos a tocar. Las canciones van tomando otras dimensión, van tomando más color y matices.

AC: Las estructuras las respetamos porque también sentimos que a la gente le gusta, pero sin dudas surgen cosas nuevas con el paso de los años. Tampoco es algo que nos vuelve locos; si surge, surge. De hecho, hablando de rock and roll, seguimos escuchando las mismas canciones de hace 60 años y nos encantan cómo fueron grabadas. Nosotros no nos olvidamos de que éramos fans antes de ser músicos.

-¿Tienen muchos fans que se tatúan canciones de ustedes o el logo de la banda?

RC: Sí. Eso es un orgullo, una satisfacción, un poco de sorpresa. La verdad es que son cosas que todavía te siguen sorprendiendo. Son cosas que te emocionan y que, a la vez, te sirven como una retroalimentación, como una vitamina.

-Lo mismo debe pasar cuando cantan sus canciones las hinchadas de fútbol...

RC: El domingo, justamente, en pleno ataque de Huracán, la hinchada comenzó a cantar "Jaque Mate". Y Atlético Tucumán, Colón de Santa Fe, Vélez cantan "La Ilusión que me Condena". La cantan también el Gremio de Porto Alegre, el Monterrey, muchas hinchadas.

-Cuando empezaron, ¿se imaginaron que iba a pasar todo esto?

RC: Cuando empezamos lo que sabíamos era que esto no tenía fecha de vencimiento, desde una cuestión compositiva.

-¿Qué bandas seguían cuando eran fans?

AC: De acá a Los Ratones, Redondos, Pappo, Violadores. Básicamente éramos fanáticos de los Redondos y Ratones en el momento en el que sus seguidores tenían diferencias, pero nosotros íbamos a verlos a los dos.

RC: Nosotros nunca entramos en esa ni como oyentes ni como banda.

-¿Qué le recomendarían a una banda que está comenzando?

RC: Desde el punto de vista laboral puedo decir que el ensayo es fundamental, porque pasa todo ahí, es la cocina de la banda. Y desde lo más sentimental, que nunca hay que bajar los brazos, que hay que confiar en lo que uno hace. Nosotros no tenemos techo, cada vez artísticamente vamos por más. Más que un consejo, esto es una opinión que le puedo dar a un chico que está empezando.