Indiscutido como el actor más completo de su generación, Al Pacino se transformó en un ícono cultural gracias a sus aplaudidas actuaciones en una variedad amplia de películas clásicas, incluidas “El Padrino” (1972), “Scarface” (1983) y “Glengarry Glen Ross” (1992). Llegó a la más alta consideración durante la nueva “edad de oro de Hollywood” a principios de la década del 1970. El no poseía ninguna de las características de los clásicos astros del cine que brillaron en la Meca de la cinematografía con anterioridad, y que cautivó a las audiencias con sus actuaciones excepcionales en la pantalla grande o pequeña.
Como actor del Método, Pacino revelo las complejidades oscuras de caracteres como Frank Serpico, Sonny Wortzik y el Coronel Frank Slade. Pero en su vida diaria, el actor permaneció siendo una figura elusiva, prefiriendo no revelar nada de su naturaleza personal. A pesar de su disposición negativa de no revelar nada de su vida privada, Pacino mantuvo una larga y prominente carrera logrando una cantidad asombrosa de premios y nominaciones a los Oscar, Emmy, Golden Globes y Tonys. A pesar de que los críticos comentaron sus actuaciones posteriores, diciendo que Pacino se apoyaba en la buena reputación acumulada por sus anteriores éxitos y actuaciones como su trabajo de Shilock en el “Mercader de Venecia” (2004) de Michael Radford hasta la controvertida “You Don’t Know Jack” (HBO 2010), que fue sobre la vida del Dr. Jack Kevorkian que era partidario del suicidio y del problemático productor de discos Phil Spector, cuya vida se vio reflejada en “Phil Spector” (HBO 2013), revelando así a un actor resbalar y luego levantarse increíblemente con otro carácter distinto.
POPULAR obtuvo una entrevista exclusiva con el famoso y versado actor, la cual se realizo en el The Montage Beverly Hills Hotel en California. El tema de la entrevista fue su ultima película “Paterno”.
l Paterno llegó a ser un personaje muy cuestionable e la historia del deporte de Estados Unidos. ¿Cómo se conectó con su mentalidad al aceptar el rol?
-Bueno, fue una oportunidad de interpretar a un carácter trágico, uno que tuvo que atravesar todas las cosas y competir con el mundo donde estaba y enfrentar con lo que le pasó. Pensé que era algo significativo. Fue la HBO que vino hacia mí, ya que tengo una relación con ellos y les hice varios films y ellos pensaron que a mí me interesaría y que debería hacerla. Por supuesto que esto pasó hace cinco años. Así que tuve que pasar por todas las posibles representaciones del personaje hasta que finalmente, después de un par de argumentos, intenté encontrar el correcto orden para hacer el film. Tomó mucho tiempo y pensé que no se iba hacer.
l ¿Por qué cambió de opinión?
-Tuve una conversación con el productor ejecutivo Barry Levinson, amigo íntimo mío con quien hice varias películas, y hablamos del asunto. Leyó el proyecto, y tuvo la sensación inmediata de conectarse con el mismo. Como productor siempre fue excelente con el director. Se fue y se hizo cargo del resto. El escribió el guión, entendió todo y las ideas comenzaron aparecer, volvió y juntos fuimos a la HBO y ellos decidieron que se haga de inmediato. Esa es toda la historia.
l El tema es muy pertinente con la actualidad y también es espantoso.
-Sí, y es depresivo también. Pero también es parte de cómo son las cosas. Pongamoslo en la forma que es perturbador.
l Ese tipo de personaje es infame y por lo general esos abusadores son los instructores o gente que está cercana a los chicos como los payasos, los maestros, los entrenadores, ¿cómo los evita usted? ¿Nunca tuvo miedo o investigó o tuvo miedo de la gente que iba a estar cerca de sus hijos?
-Bueno, creo que es algo innato con los padres. Usted debe tener cuidado con la gente que les ayuda y especialmente la ayuda que presta la escuela. Toda la gente que ha trabajado en mi casa fue previamente investigada y me siento afortunado que nunca pasó nada. Tengo tres hijos y nunca pasó nada durante mi vigilancia personal, y lo más probable, es que no serán afectados los hijos. Es un microcosmo y todo esto está enfocado en particular en la escuela. El promedio es que no les pase nada a sus hijos. Pero nunca se guíe por los promedios, porque en aquellas mentes también están las drogas, etcétera. Usted no lo piensa. Pero afuera está y eso pasa.
l ¿Y en su film Paterno?
-Pienso que parte de este film revela y resalta el cuidado. Una vez advertido, usted tiene un tercer ojo. Usted no puede impedir el desarrollo de un tercer ojo. Esto es parte del film. Y si no es siquiera reconocido en el lugar en donde pasó, en Penn State University, no fue reconocido ni entendido el desastre que sucedió, lo que en realidad fue nocivo y peligroso.
l En el film, Paterno está orgulloso con lo que él hace. ¿Puede usted relacionar ese orgullo con lo que el estuvo haciendo?
-Pienso que para él significa una gran satisfacción el hacer algunas cosas. Una es ganar el partido, pero no es lo primero. Creo que lo primero fue la acción colectiva, luego estar junto con los estudiantes, relacionarse con ellos significaba algo importante, ya que todos sabemos que los maestros son nacidos y los líderes también son nacidos y algunos sólo llegan o tienen el deseo de llegar a serlo. Su gran inclinación por el fútbol americano le salvó su vida. Tener un buen equipo y ganar fue su gran y único objetivo.
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