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El actor protagoniza Viento Salvaje junto a Elizabeth Olsen. En el reportaje cuenta que de chico tenía angustias que solo pudo canalizar a través de la actuación
Con su aspecto cinematográfico de hombre duro, Jeremy Renner ganó una reputación de actor confiable en las películas dramáticas. No tuvo problemas en roles poco simpáticos como a un supremacista en “Neo Ned” (2005) o a un jefe sexólogo en “North Country” (2005). Renner trabajó en forma continuada debajo del nivel de las grandes producciones. Pero sus rasgos natural talento, aumentaron sus oportunidades obteniendo roles de reparto en producciones de mayor importancia, De esa forma Renner se aseguró su posición en Hollywood como una cara reconocida en una variedad de películas. En la ultima, “Wind River” (2017), que se estrenó el jueves en Argentina como “Viento salvaje”, hizo el rol estelar junto con Elizabeth Olsen. “Viento salvaje” es un film de suspenso sobre la investigación de un asesinato en una reserva de un pueblo originario.
Jeremy Renner nació el 7 de febrero, 1971 en la ciudad de Modesto en California.
l ¿Puede hablarme sobre el director Taylor Sheridan?
-Vi “Sicario” (2015) y tuve que verla porque estaba trabajando con el director Denis Villeneuve en “Arrival” (2016). Vi ambos films al mismo tiempo. Mi impresión de Taylor fue cuando lo conocí para hacer “Wind River”, él es un director derecho, pero tiene una elocuencia, una naturaleza poética y una inteligencia emocional que no coinciden con la impresión que da a primera vista de ser muy severo. Por el contrario es un director super sensible. Encontré su inteligencia emocional, además de gran escritor y fue por eso la razón que hice esa película.
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l Parece que fue una filmación compleja.
-En lo que a mí me concierne todo fue de acuerdo con el director, y toda la gente que participo de la filmación fueron actores profesionales. Pero el panorama fue parte de la historia, y que eso fue muy importante para la filmación. Aparentaba mucho frío, pero nunca lo sentí a pesar de la nieve. Yo estaba dando vueltas en el snowmobile y estaba vestido para ese tipo de tiempo. Me encanta la naturaleza y también la nieve y todos esos elementos que nos ayudaron a actuar.
l ¿Cuándo sintió que quería ser actor?
-No, fue muy claro para mi cuando descubrí que la actuación era en verdad, un trabajo verdadero. Me fijé metas que lograr y paso rápidamente, luego seguí en lo mismo y volví a calibrar mis metas, pero estuve enfocado y no tenia ningún otro plan. No había pensado qué es lo que haría si fracasaba en mi intento.
l ¿Qué lo llevó a actuar?
-Pienso que inicialmente empecé algo, siendo desde muy jovencito, que era terapéutico para mí. Un chico en un pequeño pueblo, en donde no era aceptado llorar socialmente y tener sentimientos de angustia, los cuales yo no podía expresar siendo yo un chico muy vergonzoso. Hice el rol de Conrad Jarret en “Ordinary People” (1980). Luego conseguí entrar a conocer el comportamiento humano y expresarme a través de mi cuerpo, el cual es un instrumento. Mi voz es un instrumento de sicología, así que empecé a estudiar sicología y teatro que fueron mis metas. Y continué mis estudios en sicología.
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l ¿La comedia es más difícil que el drama?
-Prefiero decir que es más duro, de diferente manera y divertido. Puede ser sólo divertido y el comportamiento y yo trato de combinar ambos en forma verdadera. No soy el tipo que se incorpora y dice chistes, y siento que el actuar es la profesión más difícil en el planeta. No sé si es la mas difícil, pero es más fácil en el sentido que no se me pega al final del día de trabajo.
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